İlham vermek ve meydan okumak için 10 fotoğraf ödevi

Fotoğrafçılığı öğrenmenin en iyi yolu pratik yapmaktır, ancak bazen bir telaş içinde sıkışıp kalabilir ve ne çekeceğinizi bilemezsiniz. Fotoğrafçıların atamaları sevmesinin nedeni budur; bize neyin fotoğraflanacağı konusunda bir amaç ve fikir veriyorlar.

Ödevler Neden Önemli?

Kendi kendine atamalar, fotoğrafçıların büyümesinin anahtarıdır. Onlarca yıllık deneyime sahip profesyoneller bile, asla ödeyemeyecekleri kişisel görevler üzerinde çalışacaklar. Herhangi bir öz ödevin amacı, yaratıcılığı teşvik etmek, sorunları çözmek, yeni teknikler öğrenmek ve kendinize meydan okumaktır.

Fotoğrafçılığa başlarken muhtemelen heyecanla doluyorsunuz ve yapabileceğiniz her şeyi çekmeye hazırsınız. Olduğu söyleniyor, bazen küçük bir yön ve rehberlik gereklidir.

Aşağıda on fotoğraf ödevi bulacaksınız. Her biri yeni bir konu, beceri veya konsept içerir ve bir fotoğrafçı olarak nasıl göreceğinizi öğrenmenize yardımcı olmak için seçilmiştir. Bunlar, fotoğrafçılığınızı pratik etmek ve geliştirmek için bir araç olarak kendi hızınızda ve dış yargılama olmadan tamamlayabileceğiniz kişisel bir zorluktur. Umarım, her ödev için yeni bir şeyler öğrenir ve gelecekte çekeceğiniz her fotoğrafta bunu kullanabileceksiniz.

Resimlerinizi oluştururken temelleri akılda tutmak için hatırlayın: üçte bir kuralı, enstantane hızı, diyafram, alan derinliği ve pozlama.

Atama # 1: Yukarı Kapat

Bu ödev, konunuzla yakınlaşıp kişiselleşmenizi teşvik eder. Ortak bir nesneyi yeni bir şekilde görmek ve daha ince ayrıntılarını incelemek için bir egzersizdir.

• Her gün gördüğünüz veya etkileşim kurduğunuz bir nesneyi seçin.
• Küçük bir kısmına netleme yapın, kameranızın netleme yapmanıza ve çekim yapmanıza izin verecek kadar yaklaşın.
• Bu küçük dünyanın gizemine katkıda bulunmak için farklı açılar ve sıradışı aydınlatmalar yakalamaya çalışın.

Kedinizin bıyıklarından kırılgan bir Noel süsü ve hatta genel sabun köpüğüne kadar, genellikle göz ardı ettiğimiz bir dünya var çünkü yeterince yaklaşmıyoruz.

Atama # 2: Hareket

Fotoğraf, hareket etmediği anlamına gelen statik bir ortamdır. Bir hareket hissi vermek bir sahneyi veya duyguyu yakalamak için genellikle çok önemlidir ve fotoğrafçıların pratik yapması için temel bir beceridir.

Bu alıştırmanın amacı, enstantane hızlarının hareketi iletmek için nasıl kullanılabileceğini anlamaktır.

• Görüntülerinizdeki hareketi iletmenize izin verecek bir konu veya konu serisi seçin.
• Bir kaplumbağa gibi yavaş hareketler veya hız treni gibi hızlı hareketler olabilir.
• Bulanıklaştır, durdur veya basitçe fotoğrafta hareket olduğunu öner.

Aynı hareketi farklı şekillerde yakalamak için kendinize sorun. Örneğin, bir yarış parkuruna gidip otomobillerin hareketlerini tek bir görüntüde tamamen durdurabilir, daha sonra deklanşörü açık bırakabilir ve bir sonraki karede bulanıklaştırmalarına izin verebilirsiniz.

Atama # 3: Gölgeler

Gölgeler her yerdeler ve fotoğrafçılık için hayati öneme sahipler çünkü bu ışık yakalama sanatı. Işık gölgelerle gelir ve gölgelere fotoğrafçı olarak bakmaya başladığınızda, dünyanız açılır.

• Gölgelere bir göz atın ve bunları fotoğraf makinenizle kaydedin.
• Gölgeyi görüntünün toplam odağı olarak gösterebilirsiniz. Belki de gölge konuya tesadüfidir.
• Gölge doğal mı yoksa flaş tarafından mı yaratılıyor?

Gölgeler, fotoğraf gibi iki boyutlu bir ortamda derinlik oluşturmanın ayrılmaz bir parçasıdır. Ciddi ışığın "karanlık tarafını" keşfetmek için biraz zaman ayırın.

Atama # 4: Su

Fotoğrafın her yerinde su var ve birçok zorluk sunuyor. Çalışmak için yansımalar ve hareketler var ve bu alıştırmada, suya daha yakından bakacaksınız.

• Her yerde su bulun: göller, akarsular, su birikintileri, hatta mutfak masanızdaki cam.
• Yansımalara dikkat edin ve bunları fotoğraflarda sizin avantajınıza kullanın. Polarize edici bir filtreyi tanımak için bu fırsatı kullanın (kamera kitinizde çok kullanışlı bir araç), böylece yansımaları vurgulayabilir veya ortadan kaldırabilirsiniz.
• Bir akışın hareketi veya çökmekte olan dalgalar ile oynayın. Su akışını durdurma ve gerçek bir hareket hissi yaratmak için bulanıklaştırmaya izin verme arasındaki farka dikkat edin.

Görüntüyü vurgulayan bir konu değil, su yaptığınızdan emin olun. Tek başına su güzel ve gizemlidir ve zorluğunuz bir özne olarak tüm potansiyelini keşfetmektir.

Atama # 5: Öncü Hatlar

Fotoğrafçılık okullarında klasik bir ödev olan 'önde gelen çizgiler' popüler ve eğlenceli bir konudur. Bu ödevin amacı, izleyiciyi öznelerinize satırları kullanarak yönlendirmeyi öğrenmek.

• Bir konu seçin, ardından izleyiciyi konuya yönlendirmek için kullanabileceğiniz sahnedeki çizgileri arayın.
• İlginç bir çizgi bulun ve fotoğrafınızın konusunun ne olduğunu belirleyin.
• Hatların insan yapımı ya da doğal olabileceğini unutmayın. Örneğin, sarı çizgi yolun ortasından aşağıya veya bir ağaç dalı. Bir kişinin kolu bile yüzünün önde gelen çizgisi olabilir.

Öğleden sonra bir fotoğraf gezisine çıkmak için bu ödevi bahane olarak kullanın. Şehir merkezinde ya da ormanda yürüyün ve etrafınızdakileri dikkatle öznelere götüren ilginç çizgiler arayın. Dünyada şaşırtıcı bir çizgi çeşitliliği var ve onları görmeye başladığınızda duramazsınız.

Ödev 6: Bakış Açısı

Ateş ederken normalde nasıl duruyorsunuz? Cevabınız 5 metrelik bir insan gibi dürüstse, bu ödev tam size göre. Perspektif ataması, dünyayı tamamen yeni bir bakış açısıyla görmeye zorlar ve bu da izleyiciye sıradanlara yeni bir görünüm kazandırır.

• İstediğiniz yerde fotoğraf gezisi için başka bir öğleden sonra veya akşam geçirin.
• Bu sefer, fotoğrafını çekecek bir şey bulduğunuzda, durun!
• Kendinize sorun: Bir sincap o ağacı nasıl görür? Bir robin bu kuş banyosunu nasıl görür? Bir yılan o kütüğü nasıl görür?
• Fotoğraflarınızı çok yüksek veya çok düşük açılardan çekin. Karnınıza dalın veya bir sandalyenin üzerinde durun, konunuz üzerinde 'doğru' açı elde etmek için (güvenli bir şekilde) yapmanız gerekenleri.

Profesyonel fotoğraflara dikkat ederseniz, WOW faktörüne sahip görüntülerin çoğu aşırı açılardan fotoğraflanır. İnsanlar bu fotoğraflardan hoşlanırlar çünkü o açıdan hiç bir nesne görmemişlerdir. Bu yeni ve benzersizdir ve bunu göz önünde bulundurmak için kendinizi eğitebilirsiniz.

Atama # 7: Doku

'Yakın Çekim' ödevinde birkaç dokusal ayrıntı yakalamış olabilirsiniz, ancak bu ödev bir sonraki seviyeye götürür. Buradaki amaç, dokuları incelemek ve nesnenin kendisini unutmaktır: doku özne haline gelir. Ayrıca ışığın doku görünümünü nasıl etkilediğini anlamaya başlayacaksınız.

• Ağaç veya kaya gibi çok ayrıntılı dokulara sahip, hatta örme kazaklar veya dokuma halılar içeren birkaç nesne bulun.
• Onları objektifinizin izin verdiği kadar yakın fotoğraflayın.
• Farklı açılar kullanın ve ışık değiştikçe aynı dokuyu yakalayın. Farklı aydınlatma yönlerinin ve kamera açılarının ne kadar dokunun göründüğünü değiştirebileceğini fark edin.

Etrafımızdaki dokular var ve dünyadaki en iyi fotoğrafların çoğu dokusal unsuru oynuyor. Bu ödev size, fotoğraflarınızdaki bu unsurları nasıl tanıyacağınızı ve vurgulayacağınızı öğretmelidir.

Ödev # 8: Renk Uyumu

Renk fotoğrafçılıkta önemlidir çünkü dünya renklerle doludur. Bu alıştırma, fotoğraflarda uygulayacağınız renk teorisi üzerine biraz çalışma gerektiriyor.

İlkokulda sanat dersini hatırlıyor musunuz? Sarı ve mavinin yeşile döndüğünü öğrenmiş olabilirsin, ancak renk teorisi bunun ötesine geçiyor. Soğuk ve sıcak renkler, tamamlayıcı ve zıt renkler, doğal renkler ve koyu renkler var.

Oldukça karmaşık olabilir ve fotoğrafçıların temel bir renk anlayışına sahip olmaları gerekir, böylece fotoğrafları oluştururken kullanabilirsiniz. Bir ressam gibi renk çalışmak zorunda değilsiniz, ancak renk kararlarınızı etkilemek için iç tasarımcılar tarafından kullanılan püf noktalarını kullanabilirsiniz.

• Renk teorisi hakkında bir fikriniz olduğunda, başka bir fotoğraf gezisi yapın ve öğrendiklerinizi uygulamaya koyun.
• Fotoğrafları birincil veya üçüncül renklerle çekin.
• Tamamlayıcı renklere bakın, sonra renkleri fotoğrafa zıtlayın.
• Nötr renklerle dolu bir fotoğraf bulmaya çalışın, ardından sahneden 'pop' almak için koyu renk kullanan bir sahne.

Bu ileri bir derstir, ancak renkli görüntülerle çalışan tüm fotoğrafçıların faydalı bulacağı bir derstir. Renklerle çalışmayı pratik ettikçe, bu ikinci bir doğa haline gelecektir ve görüntülerin hissini değiştirmek için renklerle nasıl çalışılacağını bileceksiniz.

Ödev 9: Duygular

Gülümseyen ya da kaşlarını çatan bir kişinin fotoğrafını çekin, değil mi? Öyle değil. Bu ödevin amacı, fotoğrafların içindeki yüzleri olmayan duyguları iletmektir.

• Temel duyguların her birini ifade eden fotoğraflar çekin: mutlu, üzgün ve kızgın.
• İnsansız öfke hissini nasıl ifade edersiniz? Peki ya mutluluk? Üzüntü?

Bu tamamen kavramsal bir ödevdir, ancak fotoğraflarınızdaki duyguları aktarmanız önemlidir ve bunu yapmak için her zaman uygun bir kişiniz olmayabilir. Bunun hakkında daha derin düşünmek için kendinize sorun.

Ödev 10: Bakma!

Fotoğrafçılık becerilerini test etmeye hazır mısın? Günümüzün dijital kamera dünyasında ve görüntü yakalamalarını orada LCD ekranda görebilme yeteneği, fotoğrafçılar bir fotoğrafı görselleştirmek için gereken bazı becerileri kaybediyorlar.

Bu ödevde, bir film kamerası kullanıyormuş gibi çekmeniz gerekir. Bu, bilgisayarınıza indirilene kadar çektiğiniz fotoğraflara bakmayacağınız anlamına gelir. Fotoğraf çekmiş olup olmadığınızı görmek için kameranın ekranına güvenmek yerine, tıpkı dijital fotoğrafçılığın öncesinde fotoğrafçıların yaptığı gibi içgüdülerinize ve bilginize güveneceksiniz. Bunu yapabilirmisin?

• Belirli bir yere fotoğraf gezisi planlayın ve yalnızca 36 resmi (35 mm'lik bir rulo film) fotoğraflamanıza izin verin.
• Kameranızın LCD ekranını kapatın, böylece çektikten sonra görüntüyü göstermez.
• Kameranın ekranını kapatamazsanız, kalın bir kağıt parçası kesin ve ekranın üstüne bantlayın. Maskeleme veya ressamın bantını kullanın, böylece kameranızın arkasında bir kalıntı bırakmazsınız.
• Dışarı çıkın ve 36 kareyi çekin, her bir görüntüyü dikkatlice düşünün, çünkü sonsuz sayıda çekime sahip değilsiniz. Kameranızı netleme ve pozlama için tamamen manuel ayarlara çevirirseniz, bonus puanlar.
• Eve gelip onları indirene kadar fotoğraflarınıza göz atmayın.

Nasıl yaptın? Tek başına iyi pozlamalar elde edebildiniz mi? 'Kör' olmak nasıl bir his ve imajınızın nasıl ortaya çıktığını bilmiyor mu?

Bu, filmle çekim yapmanın nasıl bir şey olduğuna benzer ve çektiğiniz her görüntü hakkında daha fazla düşünmenizi gerektiriyor. Bir dahaki sefere ateş, yavaşla ve dikkat et, ekranın yokmuş gibi davran ve harika bir görüntü oluşturmak için kendi becerilerine güven. Sonunda daha iyi bir fotoğrafçı olacaksın.