Fotoğrafa giriş: Mükemmel fotoğraflar için 8 ipucu

Fotoğrafçılığa başlamak, yaratıcılık ve keşif dolu harika bir zamandır. Maalesef, birçok yeni fotoğrafçı için fotoğrafçılığa giriş, enkaz sinirler, arkadaşların kafasını karıştırmak ve yeni bir kamera öğrenirken ve gözlerinizle gördüklerini filmde veya dijital medyada çekmeye çalışırken hayal kırıklığı yaratıyor.

Emin olun, travmatik bir deneyim olması gerekmez. Başlamak için küçük bir tavsiyeye ihtiyacınız var ve başlamak için en iyi yer, harika bir fotoğraf oluşturmak için kullanılan temel kavramlar.

Bu dersin sonunda, fotoğrafçılıkta bir sonraki adımınızı mümkün olduğunca birkaç tökezleyerek atmaya hazır olacaksınız.

Fotoğrafın Kompozisyonunu Düşünün

Princeton Üniversitesi'nden WordNet Search, kompozisyonu "birleşik bir bütün oluşturmak için çeşitli şeyler düzenleyerek yaratılan bir şey" olarak tanımlamaktadır. İşte tam olarak bu: fotoğrafınızın kompozisyonu, tüm görüntüyü oluşturmak için bir araya gelen unsurların birleşimidir.

Kompozisyon, her fotoğrafın temelidir. Fotoğraftaki çizgileri, şekilleri ve formları içerir. Ayrıca, sahne içindeki diğer öğelere göre nesnelerin, insanların veya hayvanların (veya konunun ne olduğu) yerleştirilmesini de içerir.

Fotoğraf çekerken, bir ressam yeni bir tablo tasarlarken aslında onu oluşturuyorsunuz . Çektiğiniz her fotoğrafın kompozisyonuna dikkat edin, çok yakında önemli bir gelişme göreceksiniz.

Her Fotoğrafa Bir Konu Dahil Et

Fotoğrafın ne hakkında? Bu sorunun cevabını bilmeden imajınız asla işe yaramayacak.

Konunuz, izleyicinin resme bakarken ilk görmesini istediğiniz şeydir. Küçük veya büyük olabilir: bazen konunuz küçük bir bahçe örümceği olacak ve diğer zamanlarda bütün bir dağ olabilir.

Konunuz ne olursa olsun, bilinçli olarak bir konu seçmelisiniz.

Üçte Bir Kural Kullanın

Üçte bir kuralı, konunuzu görüntüde nereye yerleştireceğinizi açıklar. Çektiğiniz hemen hemen her fotoğrafın kompozisyonunda kullanacağınız temel bir kuraldır.

Resminizin dokuz eşit kareye (temelde tic-tac-toe tahtası) ayrıldığını ve eşit aralıklarla yerleştirildiğini hayal edin.

• Çizgilerin kesiştiği dört nokta, görüntünüzün en güçlü odak noktalarıdır.
• Kareleri oluşturan çizgiler ikincil güçlü noktalardır.

İnsan gözü, bu boşluklara doğal olarak çerçevenin merkezi değil bir çerçeve içerisinde çizilir. Konunuzu, bu çizgilerden birine veya kesişme noktalarına yerleştirerek resimlerinizin etkisini en üst düzeye çıkarmak için bunu kullanın.

Örneğin, bir kişinin resmini “kafa vurdu” yapıyorsanız, gözlerini bu noktalar ve çizgiler boyunca yerleştirin. Aynı şekilde, bir manzara için, maksimum etki için bu noktalardan birine bir ağaç yerleştirin.

Arka Plan ve Ön Planı İzleyin

Fotoğraf, üç boyutlu bir sahnenin iki boyutlu bir gösterimidir. Bu, kameranın sahneyi etkin bir şekilde "düzleştirdiği" anlamına gelir. Bu yüzden her fotoğrafın arkaplanına ve ön planına dikkat etmek çok önemlidir.

• Arka plan konunuzdaki herhangi bir şey. Doğrudan bir kişinin kafasının arkasında bir ağaç varsa, ağacın kafalarından büyüdüğü anlaşılacaktır. Aynı şekilde, bir çit bir kişinin tarafından dışarı çıkmış gibi görünebilir.
• Ön plan, konunuzun önünde bir şeydir. Ön planda olan şey, arka plan kadar önemlidir. Güzel bir göl gün batımını çekiyorsanız ancak su kenarında çirkin bir lastik varsa, fotoğrafınız bozulabilir (konunuz kirlilikle ilgili bir yorum değilse).

Odağı Avantajınıza Nasıl Kullanacağınızı Öğrenin

Konunuz keskin bir şekilde odaklanacak veya bulanıklaşmaya izin verecek mi? Ön plana ve konuya odaklanacak fakat arka plan bulanık olacak mı? Arka plan ne kadar yumuşak olacak? Odaklama resminizi oluşturacak veya kıracak ve görebildiğiniz gibi birçok seçenek var.

Burası diyafram, f-stop ve alan derinliği devreye giriyor.

• Diyafram açıklığı, lens veya dijital yüzey üzerinde ışığa izin veren lensinizin içindeki açıklığın boyutudur.
• F-Stop, açıklığın ölçümüdür.
• Alanın derinliği, sahnenizin ne kadarının odağın içinde veya dışında olacağını söyleyen bir terimdir.

Bu kavramları nasıl kullanabileceğinizi anlayarak, kameranızın sahneyi nasıl düzleştirdiğini kontrol etmeye başlayabilirsiniz.

Genel olarak, arka plan bulanıkken nesnenin ve ön planın küçük bir bölümünün netlenmesini istersiniz. Bu, nesnenin etrafındaki çizgilerin dikkatini dağıtmamaya yardımcı olur ve izleyicinin gözlerini konunuza çeker.

Ancak, tüm sahnenin odaklanmasını istediğiniz zamanlar vardır. Manzara sahneleri mükemmel bir örnektir çünkü hem arka planda dağlık alan hem de ön planda ağaç odakta olmak isteyebilirsiniz.

F-stop seçeneklerinizle ilgili iyi bir kural:

• F-stop sayısı büyüdükçe, sahne daha fazla netleme yapar ve görüntüyü kaydetmek için daha fazla ışık gerekir.
• F-stop numarası ne kadar küçük olursa, sahne alanı o kadar az odaklanır ve görüntüyü kaydetmek için o kadar az ışık gerekir.

Aydınlatma Fotoğrafçılık mı

Fotoğraf, filmdeki veya dijital yüzeydeki konulardan yansıyan ışığı yakalama sanatıdır. Her zaman aydınlatmanızdan haberdar olun. Konunuz bir çocuksa ancak yüzleri görmek için çok karanlıksa, görüntü çalışmaz.

Sahneye baktığınızda gözleriniz sürekli olarak farklı aydınlatma durumlarına uyum sağlıyor. Fotoğraf çektiğiniz zaman, kamera sadece bir ışık durumunu kaydeder, çünkü beynimizin sahneyi yorumlama ve ayarlama yeteneğine sahip değildir.

Her kamera bir sahnede "metreye" ya da ışık miktarını okurken biraz farklıdır. Bu, kameranızı tanımanız ve çeşitli ışıklandırmalarda pratik yapmalısınız.

Bazı genel kurallar şunlardır:

• Hedefinizin arkasındaki sert ışıktan kaçının.
• Karanlık gölgelere dikkat et.
• Işıkla parlayan beyazlara dikkat edin.
• Işık en sert olduğunda öğle saatlerinde yüksek çekim yapmaktan kaçının (sabahları ve akşamları en çekici ışığa sahiptir).

Her zaman renk düşünün

Dünya renklidir. Bazen renkler beyaz, siyah ve gri, ancak yine de renk. Konunuz zaten kendine ait bir renge sahip olsa da, bu rengin arka planınız ve ön planınızla nasıl etkileşime girdiğine dikkat edin.

Konunuz yeşilse ve arka plan yeşilse, konunuzu resimde görmek daha zor olabilir. Buna karşılık, konunuz kırmızıysa ve arka plan morsa, konuyu çok iyi görebilirsiniz, ancak çakışan renkler konunun dikkatini dağıtabilir.

Tıpkı ressamlar gibi, fotoğrafçılar da tamamlayıcı renkler ve renk uyumu hakkında temel bir anlayışa sahip olmalıdır. Küçük bir renk teorisi çalışması fotoğraflarınızı geliştirmek için uzun bir yol kat edecek

Hareket Nasıl Kullanılmalı?

Sahnede hareketli iki seçenek vardır: hızlı bir enstantane hızında dondurun veya daha yavaş bir enstantane hızı kullanarak görüntü üzerinde bulanıklaştırma olarak görünmesine izin verin. Her iki seçenek de sadece bir seçimdir.

• Bir şelale, bulanık ve hareket gösteren su ile veya havada donmuş suyla birlikte güzel bir görüntü olabilir.
• Topa vuran bir beyzbol oyuncusu, yarasa ve top bulanıklaştığında veya zaman içinde donmuş durumdayken harika bir görüntü olabilir.

Seçim size kalmış, ancak ne tür bir hareket istediğinize karar vermelisiniz.

Bir fotoğrafın çekildiği anı tam olarak her zaman göremeyeceğinizi hatırlamak da önemlidir. Bu, özellikle bir TTL kameranız varsa ve vizörünüz objektif üzerinden gerçek görünümü gösteriyorsa geçerlidir.

Fotoğraf makinesi deklanşörü açarak görüntü kaydederken, görüşünüz bir saniyenin bir kısmı için engellenir. Kameranızın kaydettiği bir saniyenin o kadarı. Spor fotoğrafçılığı ile aldığımız en iyi öneri, vizörünüzde görürseniz kaçırdığınızı hatırlamaktı.