İçindekiler:
Resmin unsurları, resmin temel bileşenleri veya yapı taşlarıdır. Batı sanatında genellikle renk, ton, çizgi, şekil, boşluk ve doku olarak kabul edilir.
Genel olarak, yedi resmi sanat unsurunun olduğu konusunda hemfikiriz. Bununla birlikte, iki boyutlu bir ortamda, form düşürülür, bu yüzden gerçekten altı temel resim öğemiz var. Ayrıca, 10 resim öğesini bile yuvarlama denklemine dört ek öğe (kompozisyon, yön, boyut ve zaman (veya hareket)) getirebiliriz.
Renk
Renk (veya renk tonu) her resmin merkezindedir. Muhtemelen en önemli unsurdur, çünkü izleyicilerin eser hakkında nasıl hissettiğinin tonunu belirler. Örneğin, sıcak ve davetkar veya soğuk ve sert olabilir. Her iki durumda da renk, bir parçanın ruh halini ayarlayabilir.
Ressamların renklerle oynayabileceği sayısız yol var. Oldukça sık bir sanatçı, tüm çalışma vücutlarının tarzını tanımlama eğiliminde olan belirli bir palete doğru çekilebilir.
Renk teorisi, özellikle ressamlar için renkle çalışmanın anahtarlarından biridir. Bir tuvale tanıttığınız her yeni renk izleyicinin eserin algısı üzerinde hayati bir rol oynar.
Renk ton, yoğunluk ve değere daha fazla ayrılabilir. Ayrıca, birçok sanatçı resim yaparken ana renkle çalışmayı seçiyor. Bu, tuval üzerine dokunan ve homojenlik kazandıran her boyaya karıştırılan özel bir boya tonudur.
ton
Boyada ton ve değer birbirinin yerine kullanılır. Esasen, rengi sıyırdığınızda boyanın ne kadar açık veya koyu olduğu. Nasıl kullanılacağını anlamak, sanatınızın nasıl algılandığını büyük ölçüde etkileyebilir.
Her boya renginin, sınırsız çeşitlilikte tonları vardır. İstediğiniz tonu ayarlamak için medyalar ve nötr boyalarla karıştırın. Bazı resimler çok sınırlı tonlara sahipken, diğerleri tonlarda keskin kontrastlar içerir.
En temelde, ton en iyi gri tonlarında görülebilir: Siyah en karanlık değerdir ve en parlak beyazdır. İyi yuvarlatılmış bir tablo genellikle bunların her ikisine de sahiptir, parçanın genel etkisine ek olarak vurgulamalar ve gölgeler.
Hat
Çizerken çizgileri düşünmeye meyilli olsak da, ressamlar da buna odaklanmalı. Sonuçta, yaptığınız her fırça darbesi bir çizgi oluşturur.
Çizgi, bir fırçayla yapılmış dar bir işaret veya iki nesnenin veya öğenin birleştiği yerde oluşturulan bir çizgi olarak tanımlanır. Resimlerin konusunu tanımlar ve hareket gibi şeyleri ima etmemize yardımcı olur.
Ressamlar ayrıca farklı çizgi türlerinin de farkında olmalıdır. Bunlar arasında zımni çizgiler, gerçekte çizilmemişler, bunun yerine etrafındaki fırça darbeleriyle ima edilenler.
Özellikle peyzaj ressamları genellikle ufuk çizgisi ile ilgilidir. Tüm stillerin ressamları, çizimlerinde ortogonal ve enine çizgiler kullanarak işlerine boyut katabilir.
şekil
Her sanat eseri, çizgiye ve uzaya bağlanan şekil öğesini içerir. Temel olarak, bir şekil, çizgiler bir araya geldiğinde yapılan kapalı bir alandır. Bu şekil üçüncü bir boyuta geçtiğinde (heykel veya bazı karışık medyalarda olduğu gibi), o zaman da formumuz var.
Sanatçılar genellikle her şeyin şeklini görmek için kendilerini eğitiyorlar. Öznenin temel şekillerini parçalayarak, resimlerde ve çizimlerde doğru bir şekilde gösterilmesini sağlar.
Ek olarak, şekiller geometrik veya organik olabilir. İlki, hepimizin aşina olduğu üçgenler, kareler ve dairelerdir. İkincisi, iyi tanımlanmamış şekiller veya doğada bulunanlardır.
uzay
Uzay (veya hacim), herhangi bir sanatta çok önemli bir unsurdur ve resimlerde büyük etki için kullanılabilir. Sanattaki alandan söz ederken, pozitif ve negatif alan arasındaki dengeyi düşünüyoruz.
Olumlu alan, öznenin kendisidir, negatif alan ise etrafındaki bir resmin alanıdır. Sanatçılar, izleyicilerin işlerini nasıl yorumladıklarını daha fazla etkilemek için bu iki alan arasında bir denge kurarak oynayabilir.
Örneğin, gökyüzünün (negatif alan) tuvalin çoğunu alabilmesini sağlayan daha küçük bir ağaç ve ufku (pozitif alan) olan bir manzara çok güçlü bir açıklama yapabilir. Aynı şekilde, konunun (pozitif) negatif boşluk yönünde baktığı bir portreyi çizmek, doğrudan izleyiciye bakarken olduğu kadar merak uyandırıcı olabilir.
Doku
Resimler, aynı zamanda doku ile oynamak için mükemmel bir ortamdır. Bu, resim içinde bir patern olarak yorumlanabilir veya fırça darbeleri kendiliğinden ortaya çıkar.
Bazı boyalar, özellikle de yağlar daha kalındır ve tuvale veya tahtaya uygulama şekilleri dokuya bağlı olarak daha derinlemesine çalışabilir. Örneğin, Van Gogh'un renginden bir rengi çıkarır ve siyah-beyaz görüntülerseniz, fırça darbelerinin dokusu çarpıcı bir şekilde öne çıkar. Benzer şekilde, impasto boyama da çok derin dokulara dayanır.
Doku ayrıca ressamlar için zor olabilir. Cam veya metalin parlak yüzeyini veya bir kayaya dair pürüzlü hissi kopyalamak zor olabilir. Bu gibi nesnelerde bir ressam, dokuyu daha fazla tanımlamak için sanat, özellikle çizgi, renk ve ton gibi diğer öğelere güvenebilir.
bileştirme, kompozisyon
Yukarıdaki öğeler resimler için çok önemlidir, ancak çoğu zaman listeye dört öğe daha ekleriz. Herhangi bir sanatçı için en önemlilerinden biri kompozisyondur.
Kompozisyon, resmin düzenlemesidir. Konuyu nereye yerleştirdiğiniz, arka plan öğelerinin onu nasıl desteklediği ve tuvale eklediğiniz her küçük parça kompozisyonun bir parçası olur. İşin nasıl algılandığı için çok önemlidir.
Ayrıca dikkate alınması gereken "kompozisyon unsurları" da vardır. Bunlar birlik, denge, hareket, ritim, odak, kontrast, düzen ve orandır. Her resim, her resim sanatında önemli bir rol oynar, bu yüzden sanatçılar zamanlarının çoğunu kompozisyona odaklar.
yön
Sanatta, "yön" kelimesi, birçok yönden yorumlanabilen geniş bir terimdir. Örneğin, resmin bir kısmının biçimini düşünebilirsiniz. Dikey tuval, belirli konular için yatay olandan daha iyi çalışabilir ve bunun tersi de geçerlidir.
Yön perspektif için de kullanılabilir. Nesneleri nereye yerleştirdiğiniz veya başkalarına oranla nasıl kullanıldığı, izleyiciyi sanat içerisinde yönlendirebilir. Bu anlamda, hareketle de ilgilidir ve ortam ne olursa olsun, tasarımın önemli bir yönüdür.
Ressamlar ayrıca resimlerindeki ışığın yönü ile de ilgilidir. Resmin tüm öğelerinin üzerlerine aynı yönde düşen ışık olması gerekir, aksi takdirde izleyiciler karışır. Bunu fark etmeyebilirler, ancak vurgu ve gölgeler resmin bir tarafından diğerine geçerse bir şey onları rahatsız edecektir.
Boyut
"Boyut", resmin ögesinin yanı sıra, resim öğelerinin içindeki orantı ölçeğini de ifade eder.
Nesneler arasındaki ilişki aynı zamanda bir izleyicinin algı ve eğlencesini bilmeden bozabilir. Örneğin, bir filden daha büyük olan bir elma doğal değildir. Daha az dramatik bir şekilde, birinin gözlerinin, dudaklarının ve burnunun boyutlarında belirli bir dengeye sahip olmasını bekliyoruz.
Herhangi bir sanat eserinin büyüklüğünü belirlemeye gelince, ressamların da göz önünde bulundurmaları gereken çok şey var. Büyük boy resimler çok küçük bir parça kadar dramatik olabilir ve her ikisinin de kendi zorlukları vardır. Ayrıca, sanatçılar hedeflenen alıcının neye sahip olabileceğini düşünmelidir.
Birçok düzeyde, büyüklük, herhangi bir sanatçı için en önemli hususlardan biridir.
Zaman ve Hareket
Diğer tüm unsurlar izleyicinin bir tabloyu nasıl algıladığını ve baktığını etkiler. İşte zaman ve hareket devreye giriyor.
Zaman, izleyicinin bir parçaya bakmak için harcadığı zaman miktarı olarak görülebilir. Dikkatlerini çekmeye devam eden çeşitli unsurlar var mı? Bu kadar ilgi çekici mi, bu yüzden durmaları ve sanatınızın ötesinde yürümeye devam etmemeleri? Kuşkusuz, bu birçok sanatçıyı ilgilendiren unsurlardan biridir.
Hareket, aynı zamanda bileşimin öğelerinden biridir, ancak bu gruplandırmada önemi göz ardı edilmemelidir. Bu, izleyicinin resme gözünü nasıl yönlendirdiğin anlamına gelir. Stratejik alanlara çeşitli unsurları dahil ederek ve sanatın diğer unsurlarını dahil ederek izleyicileri resmin etrafında hareket ettirmeye devam edebilirsiniz. Bu da, bakmaya harcadıkları zamanı artırır.